这又是一部针对当时国家政治局势赶拍上映的影片，利用松竹公司的资金优势，将学生反对日美安全保障条约的游行、示威及内部争论过程搬上银幕。大岛渚还是不能忘却自己学生时代的历史教训，并利用这种经验，着重寻找指出学生运动的意义和失败的原因。同时，形势的紧迫和影片的特殊性，使得大岛渚在影片中采用了不同寻常的拍摄手法。在1961年《电影旬报》的一篇名为《镜头是什么》的文章中，大岛渚说：“我的最新作品《日本的夜与雾》只有43个镜头。这就是原则上所说的一个场景一个镜头。”这种尊重现实时间空间的手法在当时的日本影坛还是极为少见的，但对于营造纪实效果、对学运进行全景而真实的观察，却是极有成效的。影片只上映了四天，就发生了右翼少年刺杀日本社会党委员长的政治事件。松竹公司迫于政治和经济（影片票房不如人意）压力，将影片停映。停映几个月以后，大岛渚与一批松竹同事集体退出公司，自组创造社。如同任何学生运动一样,日本50-60年代的反安保学生左派运动也并非铁板一块,有激进的有妥协的,有争风吃醋的有绝情绝欲的,有真间谍有假间谍一个婚礼演变成一场探求真相的政治辩论会,最后的结果却是:每个人都不是那么清白,都有自己的小九九,人性这种怪物,在一场quot;了不起quot;的革命运动中往往不会被千篇一律的蓝布衫湮没,反而是有了更多变异的动机.在一个革命失败的年代,大岛渚作出的政治反思